Удивительно, как по-разному образы стиля модерн интерпретируются различными художниками, дизайнерами и творцами всех форм и видов искусства.
Возможно, так происходит по той причине, что эпоха Fin de Siecle была настолько насыщенной и многослойной, а каждая страна, в которой этот стиль укоренился, привносила в эстетику модерна свой особый флёр и национальный колорит, что, порой, составить некое целостное представление о том, что из себя представляет этот самый мифический образ La Belle Époque бывает достаточно не просто.
И сегодня, как бы в подтверждение этой мысли, мы хотим поговорить о нескольких уникальных коллекциях совершенно разных дизайнеров, каждый из которых очень креативно и совершенно по-своему воплотил тему французского и бельгийского Ар Нуво в своих творениях.
ЭСТЕТИКА ЛИНИИ.
ВЛИЯНИЯ ГЕКТОРА ГИМАРА И ВИКТОРА ОРТА В КОЛЛЕКЦИИ GUCCI
И прежде всего мы отправимся в модный дом Gucci для того, чтобы насладиться лаконичным стилем и отыскать отголоски Ар Нуво в весенне-летней коллекции не столь уж далёкого 2014 года.
Вдохновившись уникальной эстетикой линии и характерными органическими мотивами двух культовых творцов и гениальных архитекторов Ар Нуво - француза Гектора Гимара и бельгийца Виктора Орта, тогдашний креативный дизайнер именитого бренда - харизматичная итальянка Фрида Джаннини создала, на наш взгляд, очень стильную, несомненно гламурную и весьма откровенную коллекцию, оригинальные силуэты которой, однако, напомнили нам не только о Париже или Брюсселе 1890 - 1900-х, но и о 'Прекрасной эпохе' непосредственно модного дома Gucci времён самого стильного дизайнера 1990 - 2000-х - великолепного Тома Форда.
И, на наш взгляд, такое уникальное видение и виртуозное соединение мотивов Ар Нуво с современными образами и силуэтами - совершенно неудивительно, ведь будучи уроженкой Италии из артистической семьи архитектора и искусствоведа, хорошего вкуса и отменного чувства стиля Фриде Джаннини точно не занимать!
ФЛОРАЛЬНЫЙ СТИЛЬ В ИНТЕРПРЕТАЦИИ MIUCCIA PRADA
Тот случай, когда модная коллекция - это любовь с первого взгляда и колоссальный источник вдохновения для расширения горизонтов в пополнении собственного гардероба!
В 2008 году потрясающая и всегда креативная Миучча Прада создала яркую, бунтарскую и очень драйвовую коллекцию в духе французского флорального Ар Нуво, в которой невероятным образом переплелись особый флёр La Belle Époque и эксцентричная современность, игривый задор с томной женственностью, дерзкий вызов с хрупкой нежностью первого весеннего подснежника.
Стилизованные цветы на фоне, авангардные принты на тканях, извилистые линии в силуэтах, эпатаж и экстравагантность в каждом образе - и все это в летящем шелковом исполнении с колоритными колготками, броским макияжем, красочными сумками и совершенно безумными (в самом вдохновляющем смысле этого слова) и какими-то космическими сапогами и туфлями на внушительных каблуках! Впечатляет, не правда ли?
ВЕЧЕРНИЙ ВЫХОД В ДУХЕ АР НУВО ОТ MONIQUE LHUILLIER
Американский модельер с французскими корнями и просто очень стильная и красивая business woman Моник Люлье возглавляет один из самых престижных брендов, который специализируется на создании авторских свадебных платьев и вечерних нарядов haute couture, а также оригинальных украшений и аксессуаров и неизменно входит в список самых талантливых и востребованных дизайнеров современности! И мы этому факту совершенно не удивлены - ведь посмотрите, какая потрясающая коллекция 2013 года!
Изумительной красоты вечерние платья, дизайн которых вдохновлен творениями практически всех самых ярких звезд европейского стиля модерн.
Помимо того, что общее цветовое решение показа выдержано в чисто французском изумрудно - вишневом колорите, напоминая нам о знаменитых входах в парижское метро Гектора Гимара, здесь также вспоминаются и летящие силуэты платьев с плакатов Альфонса Мухи, и заросший паутиной фантастический мир насекомых и разного рода бестиариев с мистических картин Одилона Редона, символистской архитектуры Жуля Лавиротта и сказочных ювелирных творений Рене Лалика, и в то же время ощущаются туманные отголоски декадентского черно - белого стиля Обри Бёрдсли и, конечно же, образы золотистых павлинов Джеймса Уистлера...
Ну а куда же без них?
Но при всей своей многоликости, коллекция чарует нас и дурманит пряным флёром именно французского Ар Нуво, будто источая терпкий аромат парфюма и напитывая атмосферу брызгами искристого шампанского для создания волшебного настроения!
CHRISTIAN DIOR. НОСТАЛЬГИЯ ПО LA BELLE ÉPOQUE
Говоря о моде, вдохновленной искусством Ар Нуво мы, конечно, не можем обойти вниманием главного французского кутюрье - великого и прекрасного Кристиана Диора и под занавес нашей парижской истории хотим показать вам абсолютное волшебство!
У Кристиана Диора было особое отношение с La Belle Époque, ведь он в нее родился и на протяжении всей своей жизни он хранил воспоминания о роскошных нарядах любимой матери, о столь милом его сердцу цветущем саду в их доме в Гранвиле, о торжественных вечерах и светских раутах - о той красивой жизни, которую так стремительно и хладнокровно разрушил XX век.
И когда после многих суровых лет лишений Второй Мировой войны Кристиан Диор открывает свой модный дом, он движим мечтой о том, чтоб вернуть Парижу его 'Прекрасную эпоху' и возродить ощущение праздника в сознании людей.
В 1947 г. он показывает свою первую коллекцию New Look, которая становится истинным символом красоты, женственности и торжества жизни.
В оригинальных творениях Кристиана Диора мы не увидим прямых заимствований мотивов или конкретных произведений в стиле Ар Нуво. Сохраняя свой авторский стиль, в каждой из своих коллекций он скорее дарит нам воспоминание о самом духе 'Прекрасной Эпохи', легкий флёр, намёк на ее роскошь, богемность и праздничность, на её извечное стремление к красоте. Особенно ярко эти воспоминания ощущаются в знаковой коллекции 1949 года, кульминацией которой стало легендарное цветочное платье Miss Dior, вдохновленное одновременно образами галантного (XVIII) века - еще одного источника вдохновения и, конечно же, La Belle Époque.
И впоследствии каждый из дизайнеров, возглавлявших модный дом ‘Диор’, старался не только хранить традиции и особый авторский стиль, но и отдавать дань вкусам и источникам вдохновения, питавшим творческую фантазию его основателя.
ГОТИЧЕСКИЙ 'ТЕАТР' МОДНОГО ДОМА DIOR.
ОБРАЗЫ FEMME FATALE ОТ ЭПАТАЖНОГО ДЖОНА ГАЛЬЯНО
В 2005 году, чествуя 100-летие со дня рождения Кристиана Диора и не забыв пригласить на празднование этого события самое, что ни на есть элитарное общество из мира моды, кино и искусства, Maison Dior во главе с Джоном Гальяно устраивает фантастический показ, который сразу же стал легендой и по сей день сохраняет звание одного из самых невероятных театрализованных шоу за все годы существования fashion - индустрии.
Прекрасно зная историю модного дома и испытывая почтение к источникам вдохновения великого кутюрье, Джон Гальяно делает удивительной красоты оммаж месье Диору и создает поистине потрясающую коллекцию, каждый образ которой можно считать бесспорным артефактом! В мистическом свечении туманных, затянутых ажурной паутиной и проросших дикой порослью декорациях мы встречаем узнаваемых мифических героев той самой 'Прекрасной Эпохи': роковых див в роскошных полупрозрачных нарядах, ярких и эпатажных клоунесс, задорных уличных танцовщиц, разного рода фантастических персонажей, ангелов, демонов и среди всей это волшебной и колоритной кутерьмы мы замечаем маленького мальчика в матроске - это и есть юный Кристиан Диор, который приглашает нас погрузиться в столь дорогой ему мир, воссозданный в своей готической сказке его приемником Джоном Гальяно.
* Если вас вдохновила наша статья, то не забудьте поставить ♥️ и поделиться прекрасным с друзьями. Нам будет очень приятно!
Comments