15 января 1895 г. в Петербурге случилось ‘возрождение’ легенды. На сцене Мариинского театра состоялась премьера балета ‘Лебединое озеро’ - плод творческого сотрудничества трёх истинных виртуозов своего времени: хореографов Мариуса Петипа и его верного и талантливого заместителя Льва Иванова и, конечно же, великого композитора Петра Ильича Чайковского.
Однако успех балета, ставшего ныне классическим эталоном, был отнюдь не предопределён судьбой, а скорее состоялся вопреки обстоятельствам и неизменно преследовавшему его злому року, ведь история его создания была сложной, драматичной и многолетней!
Сначала родилась музыка… Она возникла еще в 1870-е гг., когда была предпринята первая попытка поставить балет по мотивам средневековой немецкой сказки - тогда еще на московской сцене и с другим хореографом. По романтической легенде, чрезмерно чувствительный Пётр Ильич испытал истинный катарсис, когда увидел воочию захватывающий дух облик знаменитого немецкого замка Нойшванштайн и вдохновлённый этим трансформирующим опытом написал свою великую партитуру, которая покоряет своей мощью и тоже немного меняет мир к лучшему и по сей день. Ну а образ замка Нойшванштайн стал негласным символом балета и нередко возвышается в декорациях к постановкам во многих прославленных театрах мира. 🦢 Однако, несмотря на потрясающую музыку Чайковского (которую неопытный зритель 1870-х не очень готов был воспринять), постановка с треском провалилась! Вспоминая высказывания критиков и балетоманов, новорождённый балет был громоздким, несуразным и образно и хореографически совершенно не соответствовал монументальному творению композитора.
Затем музыка родила хореографию (а не наоборот, как это было принято в прошлом)… Случилось это уже в 1890-х, когда возникла идея возродить потонувший в собственном озере балет к жизни, и тогда уже за дело взялся главный балетмейстер Императорских театров Мариус Петипа!
Несмотря на то, что сейчас ‘Лебединое озеро’ в нашем с вами сознании плотно ассоциируется с ‘Золотой эпохой’ классических шедевров, тем не менее творение Петипа, Иванова и Чайковского - явление очень даже авангардное и в каком-то смысле вневременное, в котором сосредоточилась хрупкая, печальная и противоречивая философия самой жизни...
Драматичное противостояние белого и чёрного, доброго и злого, возвышенного и низменного, искреннего и лживого, так мастерски воплощенное в образах зачарованного белого лебедя Одетты и ‘Злого Рока’ с его коварной дочерью Одилией - персонажа, рождённого исключительно гением Петипа, и неминуемо драматичный финал - всё это, как в волшебном зеркале отражает одновременно восторженные надежды и особое тревожное мироощущение декадентской эпохи Fin de Siecle. 🦢 Недаром одной из мрачных и очень точных метафор, связанных со знаменитым балетом, стало ‘озеро слёз’, что не только отражает его болезненное и мистическое содержание, но и отсылает к трагической истории его великих создателей… Пётр Ильич Чайковский внезапно уходит из жизни за год до премьеры, так и не дождавшись рождения мифа в возвышенных звуках его великой музыки, Мариус Петипа создаёт балет вопреки - через немощь, болезни и, в прямом смысле, споря с тем самым ‘Злым Роком’, что, возможно, и придало балету такую внутреннюю силу и пронзительность, ну а Лев Иванов - скромный гений и истинный художник, в полном объёме создавший красивейший ‘Белый акт’ и драматичную кульминационную сцену балета, так и остался в тени двух вышеупомянутых титанов и в этом заключается ‘Злой Рок’ его творческой судьбы.
Вот почему сегодня нам кажется особенно символичным, что вопреки слёзному и тернистому пути, легендарный балет будто бы только закалился до металического блеска, став совершенно хладнокровным и неподвластным любым внешним обстоятельствам - сменам эпох, власти и моды, а с ними вместе и театров, хореографов и исполнителей… И в насыщенном кризисами и катастрофами XX столетии он упёрто продолжал БЫТЬ, обретая всё новые формы, интерпретации и смыслы!
* Если вам понравилась наша история, то не забудьте поставить ♥️ и поделиться прекрасным с друзьями. Нам будет очень приятно!
Comments